História da Arte e Pensamento

Introdução Quando comecei a estudar Giorgio Vasari, uma questão me chamou especialmente a atenção: até que ponto aquilo que sabemos sobre os grandes artistas do Renascimento foi influenciado por quem escreveu sobre eles? É fácil pensar na História da Arte como uma sequência de artistas, obras e datas. Aprendemos sobre Giotto, Leonardo da Vinci, Michelangelo

Durante muito tempo, quando eu imaginava um artista pré-histórico, a imagem que aparecia na minha cabeça era bastante específica: um homem, provavelmente forte, coberto de peles, segurando um pedaço de carvão ou pigmento e desenhando um animal na parede de uma caverna. Essa imagem parece tão natural que quase nunca paramos para questioná-la. Mas existe

Michelangelo é um daqueles nomes que parecem inseparáveis da própria ideia de artista. Quando pensamos nele, é comum lembrar imediatamente do teto da Capela Sistina, do Davi, da Pietà e de outras obras que se tornaram símbolos da arte ocidental. Mas existe uma questão interessante por trás dessa imagem. Como Michelangelo se transformou no modelo

Existe alguma coisa de incômoda na figura do artista. Talvez porque o artista tenha o hábito de olhar para aquilo que todos já aceitaram e perguntar: e se não fosse assim? Ele olha para uma parede e imagina uma porta. Olha para um corpo e encontra uma forma. Olha para uma palavra e percebe que

Hoje eu quero falar de um dos meus artistas favoritos e, na minha opinião, de uma das figuras mais importantes da História da Arte: Giotto di Bondone. Quando eu comecei a estudar Giotto, uma das coisas que mais me chamou atenção foi perceber que estamos diante de um artista que viveu na Idade Média, mas